“陈凯歌、黄建新、周星驰、冯小刚、陈嘉上、叶伟民、赵薇、徐静蕾......”笔者翻阅视频平台最新发布的网剧片单发现，“电影咖”已然成为精品网剧的“主力军”。从去年韩三平跨界监制《无证之罪》开始，管虎执导《鬼吹灯之黄皮子坟》尾随其后，今年截止到第二季度，已播和将要播出的、电影导演参与制作的网剧就有三部。包括，陈正道导演的《结爱：千岁大人的初恋》、王晶监制的《冒险王卫斯理之蓝血人》，以及刘德华监制的《东方华尔街》。粗略统计，接下来涉足网剧的电影导演还将有近20人。

一直以来，传统影视行业中“电影”和“剧集”之间，都存在着一条心照不宣的“鄙视链”。坊间传闻，著名导演就曾劝诫某演员，谨慎参与电视剧。而网剧作为剧集中的分支，更曾因为粗糙的制作饱受诟病。但如今，不仅是电影的演员、班底，甚至连享誉国际的大导演都纷纷入局。让人不禁好奇，造成这种现象的原因是什么？“电影”到“网剧”，背后又藏着怎样的玄机？对于两个行业而言，优质导演的“回流”又将意味着什么？早些年，如果让电影导演拍摄“网剧”简直可以形容为“天方夜谭”。哪怕去年在韩三平的带领下，敢于“试水”的导演也依然“星星点点”。但是从今年开始，不仅网剧单向地敞开了怀抱，导演们也开始欣然接纳，形成了双向的互动。但值得注意的是，大部分电影导演跨界制作网剧都是担任监制，而非亲自上阵“导演”。观察以下表格，其中13位跨界电影人中负责“导演”的只有4位，而负责“监制”的则占据了三分之二。

其实，从人才的流动方向就能看出，整个行业正在向网生内容倾斜。从2016年起，“网剧体量赶超电视剧”的说法就一直甚嚣尘上；而2017年，豆瓣口碑TOP10的剧集中则有6席都是网剧，包括《白夜追凶》《一起同过窗2》《大军师司马懿之军师联盟》《你好，旧时光》《河神》以及《无证之罪》；到了2018年，作为视频平台的三巨头，优酷、爱奇艺、腾讯的预算亏损总额更高达190亿。“蛋糕”做起来了，自然会吸引人才前来“分羹”。但最重要的，还是因为网剧市场的“成熟度”已经实现了大幅提升，无论投入成本、制作规格，还是整体的发展势头都日趋“精品化”。观察电影导演参与制作的项目，几乎全部是短小、精悍的“精品网剧”而非“超级剧集”，更接近介于电视剧和电影中间的“迷你剧”，在一定程度上能够充当电影导演接轨互联网的载体，给予他们在创作过程中充分理解“网感”和年轻观众的机会，因此才会有陈可辛用“着迷”来形容网剧。此外，值得注意的是，网剧也为电影导演提供了新的“发声地”，分享无法在大银幕上分享的故事。

作为国产电影领军式的人物，黄建新提起自己入局网剧的缘起，就是因为陈可辛与他私下交流时提到“想表现的内容越来越没有地方”，让黄建新深感共鸣，“电影院的要求改变了，我们对故事的理解越来越觉得无奈。”

说到底，正因为电影导演开始接纳网生内容，网生内容也在不断吸收优秀人才，“双向的悦纳”才有了“电影导演投身网剧”的浪潮.虽然种种情况表明，电影导演入局网剧是大趋势，但想要真正实现“电影化”还需要一定的时间。此前，笔者采访了大量网剧导演，其中就有不少人透露，大部分电影导演监制的网剧，本质上其实都是“挂名”，像管虎一样真正亲自上阵拍的很少。原因在于，“一般网剧的拍摄进度非常赶，大导演们一方面不愿意花这个时间和精力，另一方面又很难适应这样紧张的节奏，因此会选择更轻松一点的‘监制’角色”。但对于“网剧”的发展而言，这样的做法无异于“隔靴搔痒”，并不能从根本上将网剧内容提升至电影水准，更像是视频平台与电影导演彼此妥协的结果——电影导演入局网剧“名利双收”，视频平台借“电影”噱头造势，打造正向生长的创作氛围。但值得一提的是，无论电影人监制还是导演的网剧作品，都具有十足的“电影感”。因此在不久的未来，电影导演全面拥抱互联网依然是大趋势，或许到那时大家又该为电影担忧。

VR电影院

至少，“电影院”作为当前市场上门槛较高的一种内容消费方式，在技术革新到来之前还很难被颠覆。作为一种直接付费的消费场景，未来电影院对内容的要求将越来越高。从这个角度来看电影导演入局网剧，在一定程度上也促进了电影行业的前进。此外，网剧也有望成为一些新导演的摇篮，而网剧市场也将成为电影的“试金石”，培养青年导演的信心，减少电影院里的试错机会。